Уже триста лет среди российских снегов расцветают пышные золотые завитки, которыми барочная фантазия в избытке наделяет разные интерьеры-от дворца до избы, от особняка до квартиры, - превращая их в подобие "райских кущ".

Прежде чем начать разговор о Средних веках, которые у многих прочно ассоциируются с готикой, следует все же вспомнить о Византии. Такое вступление может показаться длинноватым, однако оно вполне обоснованно. Наследница Древнего Рима, Византия оказала огромное влияние на развитие культуры, архитектуры и интерьерных традиций европейских стран.

Помните фильм с подчеркнуто изысканным названием "Господин оформитель"? Его авторы воссоздают эпоху модерна, но образ и "стиль работы" главного героя, что называется, едины для всех времен. Именно господин оформитель (или господин декоратор) способен вдохнуть в интерьер жизнь.
Того, кто примется искать в словаре значение слова "декоративный", удивит множество его толкований. Мы же остановимся лишь на двух из них - украшение и оформление. Стоит заметить, что именно в эпоху рококо входит в моду профессия придворного архитектора-декоратора. Впервые в области оформления интерьера появляются свои "звезды", каждая (точнее, каждый) из которых знаменита в своей области - кто в изготовлении комодов, кто в искусстве драпировок и подбора тканей, кто в росписи мебели.

Мы много говорили о роли пространства в создании образа интерьера. Сегодня же речь пойдет о форме как составной части интерьера и в то же время самодостаточном явлении. Форма мебели или отдельной детали не менее значима для стиля, чем пространственное решение. Обсуждать эту тему целесообразнее всего на примере стиля ампир, столь любимого в самых неожиданных интерпретациях и в самые разные эпохи, от наполеоновской до сталинской.

Сегодня нам предстоит выбрать что-нибудь приемлемое для современной жизни из богатого наследия стиля барокко. В первую очередь определимся с его приметами и приемами, чтобы "взять на корабль современности" самое эффектное, очевидное и яркое. В то же время не забудем и об относительной простоте исполнения. В отличие от Людовика XIV, мы не ставим перед собой задачу создать интерьер на века, чтобы каждое кресло повторяло вслед за владельцем: "Государство - это я!"

"Возрождение", "Ренессанс" и совсем уж музыкально звучащие "треченто", "кватроченто", "чинквеченто"... Что кроется за этими пряными терминами? От какого разрушения требовалось возродиться и, главное, к чему? Признаемся, что разрушения никакого не было. А вот возрождение традиций античности, изрядно подзабытых "в мрачное Средневековье", состоялось.

Ампир, или "Стиль империи" (франц. Empire - империя от лат. imperium - командование, власть) - исторический художественный стиль, впервые сложившийся во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Хронологические рамки оригинального французского «Стиля Империи» узки, они ограничены, с одной стороны, концом правления Директории или годом коронации Наполеона (1804), а с другой - началом реставрации Бурбонов (1814-1815).

Фантастичные, превосходящие все существующие до сих пор конструкции готики преодолевают громоздкость камня. Вследствие этого основными чертами могут считаться иррационализм, дематериализация, стремление вверх, мистика, легкость, экспрессивность. Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются стенной росписью ярких цветов, настенными коврами.

Художественный язык модерна был во многом воплощением идей и образов символизма, сочетающихся со сложным стилизованным растительным декором, ритмом гибких текучих линий и плоскостных цветовых пятен. В этом духе выполнялись произведения декоративного искусства: панно, мозаики, витражи, керамическая облицовка, декоративные рельефы, майоликовая скульптура, фарфоровые и стеклянные вазы и др. Картинам и графическим листам тоже придавались черты декоративной стилизации в духе модерн.

Дизайн начал стремительно развиваться в Японии после второй мировой войны. XX в. создал множество новых вещей, которым надо было найти адекватную внешнюю форму. И оказалось, что принципы традиционного японского искусства – свободная композиция, асимметрия, целесообразность – соответствуют новым требованиям наилучшим образом. Красота, естественно вырастающая из целесообразности, стала основой общемирового взгляда на современный дизайн. Закономерно, что Япония стала одним из мировых лидеров в этой сфере.